Описание (клик - развернуть/свернуть):
Жизнь Джека представляет собой среднестатистическое существование тысяч таких же рядовых служащих: офис, командировки, дом, IKEA. Попытка создать вокруг себя идеальное пространство в итоге оборачивается тем, что приходится ходить на работу, которую ненавидишь, чтобы купить барахло, которое не нужно.

Результатом осознания никчемности собственной жизни, в конечном итоге, становится долгая депрессия и сводящая с ума бессонница. От жалости к себе Джек начинает посещать анонимные группы поддержки тяжело больных, симулируя всевозможные смертельные заболевания. Среди людей еще более несчастных он начинает чувствовать себя немного лучше.

Все меняется, когда Джек встречает в самолете некоего Тайлера Дердена, приверженца весьма своеобразной жизненной философии. Он уже давно освободил себя от условности окружающего мира, а свой протест обществу демонстрирует всякими мелкими пакостями. А еще он любит драки. Не против кого-то или за кого-то, а для того, чтобы снять с себя груз цивилизации и пробудить первобытные инстинкты. Дальше события развиваются с фантастической быстротой. Джек и Тайлер после выпивки в баре решают создать «Бойцовский клуб» построенный по принципу «что я знаю о себе, если никогда не дрался», где главное это не боевое искусство, не победа, а умение терпеть и наслаждаться болью в духе мазохизма. Это давало просветление, свободу и спасение. После ежесубботней схватки всё в мире отступало на второй план. Герои романа хотят выбраться из мира потребления, самообмана, навязанных ценностей, в котором живет современный человек и начинают собственное разрушение, чтобы на освободившемся пустом месте построить новый смысл жизни.

Не так часто создают фильмы, способные не просто оставить след после себя, но изменить отношение к жизни и жизнь в целом. Не так часто режиссер способен снять нечто подобное, что современники смогут признать его культовым еще при жизни. Да и не так часто можно увидеть настолько впечатляющую и сильную картину, после которой всерьез задумываешься о своей значимости в этом мире.

Интересные факты:

Режиссер Дэвид Финчер в ходе съемочного процесса потратил около полутора тысяч катушек кинопленки — в 3 раза больше среднестатистического количества.

Герой Брэда Питта представил на суд общественности свой рецепт производства взрывчатки на дому. Опасаясь возможных попыток повторения данных опытов, создатели фильма решили использовать заведомо ложный способ изготовления «домашней бомбы».

Автор одноименного романа Чак Паланик признал, что концовка фильма получилась более удачной, нежели концовка его книги.

В 1998 году Эдвард Нортон наотрез отказался курить, исполняя роль в картине Rounders (по сценарию его персонаж был заядлым курильщиком), однако на этот раз все-таки согласился курить в кадре.

Во время съемок в жилом квартале один из жильцов был настолько взбешен сопровождавшимся шумом, что в ярости швырнул в источник беспокойства бутылку пива. Бутылка попала в голову оператора Джеффа Кронвета, однако серьезных неудобств ему эта травма не доставила. Метатель бутылок был немедленно арестован.

В сцене, в ходе которой Брэд Питт и Эдвард Нортон напиваются и начинают гонять мячи для гольфа, актеры на самом деле были пьяны. Поэтому для того, чтобы мячи попадали туда, куда и было задумано, были использованы специальные приспособления.

Во время кастинга Брэд Питт и Эдвард Нортон обнаружили, что оба терпеть не могут новую модель Фольксвагена. В самом фильме они поколотили одну из таких машин бейсбольными битами.

Среди действующих лиц картины замечены три детектива — детектив Эндрю, детектив Кевин и детектив Уолкер. В свое время Эндрю Кевин Уолкер написал сценарий к фильму Дэвида Финчера «Семь».

На роль Марлы Сингер в свое время пробовались Кортни Лав и Вайнона Райдер.

В тот момент, когда герой Нортона пытается убедить героиню Хелены Бонем Картер покинуть город на автобусе, взору зрителей предстает парочка кинотеатров, рекламирующих следующие фильмы — «Семь лет в Тибете» (с участием Питта), «Народ против Лари Флинта» (1996) (с участием Нортона) и «Крылья голубки» (1997) (с участием Картер).

Некоторые вымышленные имена участников анонимных групп взяты из фильма «Планета обезьян» (1968).

Идея создания книги пришла Чаку Паланику после того, как его избили во время туристического похода. Обратившись к соседствующим неподалеку людям с просьбой убавить звук радиоприемника, Чак получил несколько внушительных ударов по своей физиономии.

На DVD-издании после традиционного предупреждения о нарушении авторских прав следует предупреждение от Тайлера Дердена, хотя оно и появляется на экране всего на секунду: «Если Вы читаете это, значит это предупреждение именно для Вас. Каждое слово, которое вы прочитаете, бессмысленно — вы просто тратите напрасно очередную частичку своей жизни. Неужели Вам больше нечего делать? Неужели Ваша жизнь настолько пустая и серая, что Вы даже не можете найти, чем занять себя в свободное время? Неужели Вы прочитали все, что хотели прочитать? Неужели Вы подумали обо всем, о чем хотели подумать? Немедленно отправляйтесь на улицу. Найдите себе особу противоположного пола. Прекратите совершать дурацкие покупки и завязывайте с мастурбацией. Увольтесь с работы. Начните драку. Докажите, что Вы живы. Если Вы не начнете действовать, то так и проживете свою никчемную жизнь. Я Вас предупредил….. Тайлер».

Во время сцены, в ходе которой член Бойцовского клуба поливает из шланга священника, камера в какой-то момент дергается. Это произошло, потому что оператор не смог удержаться от смеха.

Персонаж Эдварда Нортона так и не называет своего настоящего имени (номинально он считается Рассказчиком). На DVD-изданиях в титрах его называют Джеком. В то же время, когда фильм демонстрировался на канале HBO, в титрах фигурировало имя Руперт.

Хелена Бонем Картер носила ботинки на огромных платформах для того, чтобы скрыть значительную разницу в росте между ней и связкой Питт-Нортон.

Постельная сцена между Картер и Питтом на 80% сгенерирована на компьютере.

Во время съемок Питт и Нортон научились производить настоящее мыло.

Для съёмок в фильме Эдварду Нортону пришлось похудеть на 9-10 килограмм. До этого ему пришлось интенсивно набирать массу для роли нациста в «Американской истории Икс».

В интервью британскому журналу Empire Дэвид Финчер заявил, что в каждом эпизоде фильма виден фирменный стаканчик кофе Starbucks.

В фильме Тайлер говорит, что способен вставить в детский фильм кадр с мужским половым органом. И, в самом деле, такой кадр присутствует в «Бойцовском клубе» - в конце, когда изображение Рассказчика и Марлы пропадает.

В сцене столкновения самолётов когда камера двигается по салону и показывает разваливающийся самолёт, можно увидеть сидящего справа человека в очках. Это супервайзер по цифровым эффектам Кевин Мак.

До появления героя Бреда Питта на экране, кроме нескольких вставок («25 кадр»), его можно заметить в рекламе ресторана по телевизору в отеле, который смотрит главный герой во время рассказа о бессоннице.

В сцене, в которой герой Эдварда Нортона оказывается в ледяной пещере, пар из его рта принадлежит Леонарду ди Каприо - его вклеили в «Бойцовский клуб» из «Титаника».

В сцене с падением с лестницы, Дэвид Финчер двенадцать раз спустил с лестницы каскадера, но оставил в фильм самый первый дубль.

В сцене первой драки между главными героями можно заметить автомобиль-универсал, который также появлялся в фильме «Игра» (режиссер Дэвид Финчер).

В сцене автомобильной аварии, после того как автомобиль перевернулся, Тайлер Дерден вылезает со стороны пассажирского сиденья и вытаскивает Рассказчика, с водительской стороны, хотя они были пристегнуты.

На данном блю-рей издании, в начале меню, изображение дергается и рассыпается. Это не брак, а специально сделанный эффект, который напоминает об увлечении Тайлера Дердена монтажом кинофильмов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Летом 1969 года к парочке, уединившейся в машине на романтической лесной дороге, подъехал автомобиль — оттуда вышел некто с фонариком и расстрелял обоих из пистолета. Через несколько недель в редакцию газеты San Francisco Chronicle поступило письмо, к которому прилагалась криптограмма, — автор брал на себя ответственность за это и другие убийства и обещал убивать дальше, если письмо не будет опубликовано на первой полосе. Убийства — несмотря на публикацию — действительно последовали, как и письма: Зодиак, как он в дальнейшем представлялся, искал популярности. Шифр, над которым бились спецслужбы, быстро сломала обычная семейная пара: текст начинался со слов «Я люблю убивать людей, потому что это очень весело».

Так было на самом деле, так происходит и в фильме Финчера, который с несколько параноидальной дотошностью воспроизводит имена, даты, обстоятельства, — кажется, «Зодиак» станет рекордсменом по количеству обозначенных титрами дат. Протагонистов, расследующих дело маньяка, сразу трое: детектив Дэвид Тоски с обманчивой внешностью рохли (Марк Руффало), репортер Пол Эйвери (Роберт Дауни-мл.), в котором, наоборот, безошибочно угадывается будущая жертва реабилитационной клиники. И наконец, Роберт Грейсмит (Джейк Джилленхол), юный карикатурист, который заинтересовался Зодиаком, в общем-то, случайно — любил криптограммы, — но оказался самым последовательным и одержимым охотником за убийцей, поскольку его мотивацией был не долг, не слава, а чистый азарт.

Грейсмит, который сейчас жив и здоров, впоследствии написал о Зодиаке две книги, и именно на их материалах основывается фильм. Зодиака так и не поймали, но Грейсмит уверен, что определил личность маньяка, — поэтому очевидная проблема для Финчера, как снимать детектив без развязки, была отчасти решена. Впрочем, именно отчасти: вопросов все равно гораздо больше, чем ответов. Тщеславный Зодиак взял на себя десятки смертей, но доказана его причастность лишь к нескольким. Возможно, убийц было несколько. Возможно, версия Грейсмита неверна. Возможно, сам Грейсмит — более безумен, чем предмет его мании.

Фильм Финчера — длинный, путаный, захлебывающийся в информации, которой одновременно слишком много и слишком мало, — допускает все версии, хотя разрабатывает одну, основную. Поскольку он сам по природе — уголовное дело, которое ведется от тела к телу, от улики к улике, от свидетеля к свидетелю. Мы наблюдаем не за перестрелками, а за методичным расследованием, в котором основное внимание уделяется монотонной проверке и перепроверке фактов, анализу улик и доказательств. Хичкок лишь грозился экранизировать телефонную книгу, Финчер на самом деле экранизировал материал, близкий к ней по занимательности, — полицейские протоколы. И оценить степень виртуозности режиссера можно только на финальных титрах — когда осознаешь, что два с половиной часа не отрываясь смотрел фильм без героя, без кульминации, рассказанный тихой угрожающей скороговоркой. На протяжении всего фильма не произошло ровным счетом ничего, он даже закончился ничем. Повествование, которое рассказывает о бездействии полицейских, не способных выйти на след загадочного маньяка. Фактически, нам представляется целый пласт событий отрезком почти в тридцать лет, представленный с трех разных точек зрения. Мы становимся свидетелями расследования трех героев, чьи судьбы временно переплетаются в свете происходящих событий. Финчеру удалось немыслимое: он дважды за десять лет сломал формулу одного из самых стандартизированных жанров — фильма-расследования. В «Семи» маньяк появился не в начале, не в конце, а в середине фильма. В «Зодиаке» он, возможно, не появляется вовсе.

Ему между тем и не обязательно появляться: Зодиак, очевидно, именно потому и заинтересовал Финчера, что он больше, чем конкретная личность с нездоровой психикой и убогой грамотностью, он фантом больного сознания, такой всеамериканский Тайлер Дарден. Благодаря этому мы счастливо избавлены от необходимости в сотый раз вникать в скучные мотивы и подробности тяжелого детства серийного убийцы: любовно выписанные Финчером детали, приметы времени — это и есть мотивы, это и есть изнанка дела. Восход Зодиака пришелся на закат затянувшегося в штатовских 60-х «лета любви» — когда случилось многократно описанное современниками внезапное отрезвление имени Вьетнама и Шарон Тейт. Бессмысленная, гипертрофированная любовь сменилась столь же необоснованной и чрезмерной ненавистью. Если кому-то просто весело любить людей — то, действительно, почему бы не найтись тем, кому просто весело их убивать.

Снимая фильм о самом знаменитом, не пойманном по сей день серийном убийце, Дэвид Финчер не столько интересовался личностью убийцы и его преступлениями, сколько пытался поймать в камеру момент, когда одна культурная эпоха из жизни Америки сменила другую — миг смерти бунтарей и рождения на их могиле Большого Американского Мифа. Конечно, не «Зодиак» стал родителем этой смены — для этого он слишком мелкая сошка, но его история наиболее полно демонстрирует произошедшие перемены, он является, одновременно их символом и симптомом.

Первые десять выстрелов, сделанных из револьвера, с итогом в один труп и одного раненого, происходят еще в 60-х и носят характер вполне обыденной, хоть и кровавой драмы. Но вот публикация зашифрованных писем опасного психопата четыре месяца спустя символизирует перемены в сознании, ведь еще лет 10-15 назад, это было совершенно невозможно с этической точки зрения. Конечно, все фальшиво вздыхают о людях, которые станут новыми жертвами, если маньяк не увидит на нужных страницах свои послания. Но втайне от других, тайно — довольно потирают руки: смерти многих — это ведь отличная реклама для газетного бизнеса. И начинается Миф, в котором впоследствии растворятся и сам убийца, все его жертвы и деяния. Миф, который принесет с собой новое понимание известности и популярности.

Самые знаменитые серийные убийцы Америки — предмет целого массового культа, наравне с голливудскими актерами или музыкальными исполнителями. Один из творцов американской поп-культуры Энди Уорхол однажды сказал: «Каждый человек может получить свои 15 минут славы». Так, почему же их нельзя предоставить массовому убийце? Автографы, биографии, неизменно становившиеся бестселлерами, документальные и художественные фильмы, телепередачи, рейтинговые интервью — все это сделало людей вроде Чарльза Мэнсона, Тэда Банди или Джефри Дамнера, не менее узнаваемыми в народе личностями, чем Мик Джаггер или Боб Дилан.

«Зодиак» был первым, кто получил из рук газетчиков свои 15 минут и упорно не хотел отдавать их назад. Зашифрованные послания психопата смотрели на читателя с первых полос всех крупных газет, маньяк заражал своим безумием через прямой эфир уважаемой радиостанции. Разумеется, за все это нужно было платить — только не самому «Зодиаку», а людям, которых он убивал. Зато газетные тиражи и рейтинги неуклонно росли ввысь. Если бы у Джека-Поторшителя, в 19 веке была бы такая же мощная пиар-компания, его бы выбрали новым британским премьер-министром.

Самое удивительное, что до сих пор ни одному человеку не удалось убедительно доказать, что все убийства, приписываемые «Зодиаку», письма и выступления на радио — деяния одного и то же человека. Скорее «Зодиак» — человек без имени и лица, стал лишь удачной нарисованной маской, за которой мог спрятаться любой, жаждущий погреть руки у костра чужой славы — при условии, что его не отталкивала перспектива слегка запачкать руки.

«Зодиак» — это работа Финчера над ошибками, покаяние за прошлые грехи. В фильме «Семь», который принес ему всемирную популярность, Финчер в образе маньяка Джона Доу сотворил очередной миф о маньяке, который путем кровавых убийств пытается задать очередные «вопросы обществу», тем самым претендуя на роль культового пророка. В «Зодиаке» Финчер старательно развенчивает не только сам миф, но и механизмы его создания: общество готово увидеть новый культ поклонения там, где его нет.

В «Семи» Финчер говорил, что каждое общество имеет таких пророков, которых оно само заслуживает, в «Зодиаке» же он приходит к мнению, что пророками своих культов становятся те, кого этому обществу искусственно навязывают. Можно застрелить посреди бела дня человека — и никто не услышит, не увидит, не заметит. Но стоит завтра приписать эту пулю раскрученному «Зодиаку» — и это событие станет главной новостью страны на несколько недель. Не культовые деяния делают убийц таковыми, а люди, готовые этому культу поклониться.

И опять -таки, от прямых аналогий с «Семь» здесь не избавится — там, герой Брэда Питта говорил Джону Доу, что верх культового признания, на которое он может рассчитывать — это собственное лицо, нарисованное на майке. В «Зодиаке» в честь убийцы выпускают майки с его символом в виде мишени, сотни людей их раскупают и носят, даже не задумываясь о содержании этой символики — ведь это же чертовски модно.

Совершенно реальная быль про маньяка, назвавшегося Зодиаком, стала легендой не столько потому, что была кем-то навязана (имеются в виду средства массовой иформации, читай, газеты тех лет, наращивающие на ней тиражи), но и потому, что без Зодиака обществу скучно. Ему надо кого-то бояться, кого-то ловить. Иногда с невероятной одержимостью.

Мультипликатор Роберт Грейсмит расследует дело Зодиака с упорством, достойным лучшего применения. Побоку жена, побоку дети. Побоку работа. Потому что «если не он, то кто же»? Именно так Роберт говорит супруге, прямым текстом: «Я занимаюсь расследованием потому, что кроме меня провести его больше некому». Ну и кто он после этого? Герой? Или очередной «финчеровский» социофеномен?

Финчер снял сильный, сложный, многоуровневый фильм. Критикуя создание мифокульта, он одновременно отвешивает легкие шлепки типично безразличному обществу (опять, привет «Семи»), иронично комментирует несоответствие реальной жизни и ее отображение в кинематографе (на экране «Грязный Гарри» поймал киношного «Зодиака», а в реальности, полицейским осталось об этом только мечтать). Одна беда — увлекаясь всеми этими вторыми и третьими планами, он зачастую забывает о первом, за жирными мазками прорисовки одноименной эпохи, порой трудно разглядеть какое-то действие, из-за чего многие зрители возможно назовут фильм скучным и сухим.

Очень нетипичный фильм. Конечно же, сильно на любителя. Тут нет типичных для Финчера приемов, то бишь нагнетания атмосферы, саспенса, лихо закрученного сюжета, детективной интриги и тому подобного. Перед нами документалка, а если быть точнее - то инсценировка. О том, что это документалка, говорит еще и тот фактор, что нет четкого главного героя, и позиция автора не показана, он ни к кому не испытывает симпатию, да к тому же имеется большая доля иронии к рассказанному. Все дело в том, что режиссер и не хотел особо заинтересовывать зрителя, он просто подкинул пищу для размышления, и очень тяжелую.

Интересные факты:

Фильм основан на реальных событиях и поставлен по книги Роберта Грейсмита. Зодиак был первым в истории США убийцей-графоманом. Он в реальности посылал зашифрованные письма журналистам и полиции. Сознательно нагнетал ужас, заявляя, что нападет на школьный автобус, после чего, многие родители перестали отпускать детей в школу. Звонил в прямой эфир на телевизионное шоу, став, таким образом, самым известным маньяком на телевиденье. Признался в убийствах около 37 человек, в реальности было доказано, что он убил только пятерых (двое из жертв сумели выжить). Основные убийства произошли в 1969-1971 годах, затем Зодиак пропал. В 1974 г. появился ненадолго, отправив три письма в редакцию «Сан-Франциско хрониклс», в 1979-м вновь вернулся, а потом пропал окончательно. Официальное расследование в Сан-Франциско велось вплоть до 2004 года. В остальных городах Калифорнии дело не закрывалось. Всего от Зодиака было получено около 20 писем и открыток. У полиции имеются отпечатки пальцев, а также образцы генов Зодиака, но они не совпадали с отпечатками и генами ни одного из подозреваемых.

Дэвиду Финчеру пришлось подробно изучить около 10000 страниц документов — улик и свидетельских показаний; лично побеседовать с теми, кому удалось выжить, и поговорить о тех, кого они так любили, но которым этого не удалось, а также с родственниками главного подозреваемого (бывший учитель, страдавший педофилией, которого уволили и посадили в тюрьму за то, что он проявлял непозволительный интерес к ученикам начальной школы).

Молодой сценарист Шэйн Салерно начал работу над сценарием по книге Роберта Грейсмита, когда ему было 19 лет. В паре с самим Грейсмитом он разработал и предложил компании Touchstone Pictures несколько сценарных вариантов. Проект может быть и состоялся бы, но к тому моменту в компании шли беспрерывные кадровые перестановки. В конечном счете, вся работа Салерно была пущена под откос.

Роберт Грейсмит и инспектор Тоски смотрят в кинотеатре фильм Дона Сигела «Грязный Гарри» (1971). Далее идет очевидный намек, что история убийцы Скорпиона из фильма была заимствована из дела о Зодиаке.

Дэвид Финчер на этом проекте превзошел многих своих коллег перфекционистской страстью к воссозданию малейших деталей изображенного времени. Так, если прислушаться, в сцене, когда Роберт везет сына в школу, по радио можно услышать бесплатный концерт Rolling Stones, данный равно в тот самый день, когда происходит действие.

Чтобы добиться реалистичности городских пейзажей тех лет, вошедшие в кадр современные здания стирали на компьютере.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Пользуясь излюбленным американским способом характеристики фильмов, можно сказать, что «Игра» — это «Роковое влечение», которое встречается с «Разоблачением», или же это «Основной инстинкт», смешанный с «Уолл-стрит», наконец, «Война в семействе Роуз», развёртывающаяся на территории «Падения». Тем более что в этих популярных лентах Майкл Дуглас с редкостным постоянством воплощал на экране почти все мании современного яппи, к концу века уже приблизившегося к пятидесятилетнему рубежу (сам актёр был чуть постарше и предпочитал убавлять возраст своих героев на три-четыре года). И навязчивые идеи персонажей Дугласа действительно разнообразны — от сексуальной одержимости до мании преследования, от страха потерять работу и из-за этого моментально выпасть из размеренного, раз и навсегда заведённого существования послушного винтика Большой Системы, до искушения непосредственного заигрывания с тайной смерти в типичной пограничной ситуации на стыке бытия-небытия.

Распространившийся в середине 80-х мотив «яппи в опасности» именно в картинах с Майклом Дугласом в главной роли трансформировался в рамках поджанра эротического триллера. В поисках остроты ощущений герой, преуспевающий член общества, нередко примерный семьянин, ввязывается в рискованные авантюры с роковыми женщинами. Тем самым он удовлетворяет и свою утаиваемую сексуальную страсть, и более существенную подспудную тягу как раз к некоему экзистенциальному переживанию собственного пребывания на этом свете, чего безнадёжно лишен в сфере профессионального и служебно-карьерного самоосуществления. Вот и герой фильма «Игра», уже с самого начала картины, показывается зрителю с определенного ракурса — он одинок, живет в огромном доме с экономкой, разведен, холоден с людьми, с собственным братом и даже с бывшей женой, которая и по сей день не забывает поздравлять его с Днем Рождения — он деревянный клоун…

Так вот, в свой 48-й День Рождения, наш герой получает подарок от брата — карточку с телефонным номером и адресом компании, которая предоставляет своим клиентам увлекательную игру. Естественно, для ушедшего в собственные проблемы и комплексы, бизнесмена такой подарок на первый взгляд кажется очередным приколом в его жизни. Но немного разузнав о данном подарке и услышав восхитительные отзывы, он решается на игру, от которой в принципе ничего не ждет. Но неожиданный звонок меняет ход игры — ему сообщают, что не принимают его заявку на участие в игре, и тут все начинается…

Дэвид Финчер - очень загадочный режиссер. Его картины практически всегда окутаны тайнами и интригами. Он никогда не берется за работу, если она не несет в себе интересную идею и посыл. И это видно невооруженным взглядом, если оглянуться на его фильмографию. Чего стоят такие его работы, как «Семь» и «Бойцовский клуб», а как вам «Комната страха», «Зодиак», «Загадочная история Бенджамина Баттона» — пусть не все эти картины являются идеальными хитами, но достаточно и того, что все они несут идею и все они неимоверно атмосферны, за что можно простить некоторые огрехи с затянутостью и сбоем в динамике, что иногда могут заставить зрителя скучать. Да, есть все это и в «Игре» — замечательный сценарий с безумно увлекательным сюжетом, посыл и мораль, и конечно же необходимое Финчеру в каждой работе (за исключением «Комнаты страха»), провисание. Да, необходимое, так как Финчер никак не может обойтись без затянутости, не всегда интересно заполняя хронометраж, отсюда и появляется у некоторых такое мнение — вроде клевое кино, но, изредка немного затянутое и скучное…

Майкл Дуглас замечательно раскрыл образ своего персонажа в фильме. На экране можно наблюдать потрясающие метамарфозы происходящие с главным героем. По ходу ленты он переживает очень странные события, иногда выглядящие как самый обыкновенный прикол, далее уже становится не до шуток и мы замечаем как герой Дугласа начинает понимать всю серьезность происходящего, ну и аппогеем всего этого становится самое настоящее отчаяние и безысходность — кажется Дуглас рожден для этой роли. Так же он очень любопытно показывает внутреннюю борьбу своего героя, его одержимость финансами на фоне полного безразличия к окружающим людям — очень полное и яркое раскрытие персонажа, что позволяет нам в дальнейшем по ходу картины верить в те или иные ходы, принятые решение, действия в конце концов, нашего героя. Можно смело данную картину ознаменовать бенефисом Майкла Дугласа! Хотя в картине так же снялся и Шон Пенн, который несет для сюжета не маленький смысл, его роль абсолютно меркнет перед главной ролью Дугласа — она коротка и даже несмотря на то, что нашему неврастенику Пенну было даже где по-истерить, общее впечатление от его присутствия в картине обычное — могли бы пригласить на эту роль любого актера, эффект был бы аналогичным. И тут нет ничьей вины — это картина одного героя, а все окружающие — это просто игра!

В картине много интересно снятых сцен. Некоторые очень динамичны и напряженны, а некоторые оригинальны и удивительны — чего стоит только полет сквозь толщу стекла — безумно эффектная сцена, думается мне, что она надолго останется в памяти зрителей и попадет в киношные учебники, как один из самых интересных и эффектных трюков в кинематографе… Ну и на последок скажу, что «Игра» действительно раскрывает свою идею по-полной, дает зрителю призадуматься о своей жизни, о своем отношении к ней и к окружающим людям — будь-то близкие, или просто коллеги по работе. Картина позволяет на примере своего главного персонажа убедиться, что не смотря на все ваши страхи, комплексы и обстоятельства, вы всегда должны знать, что у вас есть возможность освободиться. И не обязательно попадать в подобную данной картины ситуацию, чтобы осознать ценности этой жизни, не обязательно играть роль деревянного клоуна, под маской которого скрывается живая личность — надо просто научиться жить и ценить каждую минуту этой жизни…

«Игра» уже давно является культовой работой мистера Финчера. И я думаю мало кто не видел эту замечательную картину. Но согласитесь, данный фильм всегда интересно пересматривать, и в этом его ценность — зритель имеет возможность постоянно находить в нем что-то новое, ведь наша жизнь никогда не стоит на месте…

Интересные факты:

Спайк Джонс сыграл камео медработника, светящего в глаз Николаса в конце фильма.

Когда Николас входит в комнату отеля Nikko, в телевизоре можно увидеть кадры из порно-фильма с участием известного порно-актёра Тони Тадеши.

Сюжет фильма основан на реально существующей ролевой игре, популярной в США. Идея этой игры проистекает из фильма 1980 года «Полночное безумие» (Midnight Madness). В «Игре» также можно найти реминисценции из романа Джона Фаулза «Волхв».

Кроме «настоящей» расшифровки аббревиатуры CRS (Consumer Recreation Services), в фильме ещё встречаются и другие. Это карточка на приборной панели мчащегося такси, в котором едет Николас (California Regal Sedans) и надпись на фургоне, припаркованном у дома Кристин, откуда потом вооруженные люди открывают стрельбу по зданию Cable Repair Specialists.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Триллер «Семь», который на самом деле удивил и поразил многих, словно «седьмое чудо света». Но имеются в виду «семь смертных грехов», к каждому из которых прилагается «цветная иллюстрация» в качестве свежего трупа и тонкая ниточка, способная вывести на новую жертву. Убийца обладает богатой фантазией и изощренным умом, поэтому единственное, что остается — это ждать появления на экране очередного «шедевра», как наглядного олицетворения одного из людских пороков. Но предсказать что-либо вы будете просто не в силах.

Убийцы нынче пошли остроумные, которые ни одного трупа не оставят без того, чтобы не показать свою учёность и смекалку, тем самым ставя в тупик нередко лишь одномерно и прямолинейно мыслящих полицейских. Поди догадайся, что не только ЧРЕВОУГОДИЕ и СЛАДОСТРАСТИЕ, но и СКУПОСТЬ, ЛЕНЬ и ГОРДЫНЯ - эти грехи относятся к вредным и осуждаемым недостаткам человеческого рода. Семь смертных грехов, ведущих к гибели человеческой души, которые преступник, моральный абсолютист, желает всенародно покарать и этим прославиться. И ещё до сверхнеожиданного финала он лично выказывает свою неуёмную ЗАВИСТЬ — одно из самых нетерпимых качеств людей. Ну, а седьмым смертным грехом должен стать неконтролируемый ГНЕВ, который в пределах излагаемого сюжета может показаться даже праведным и обоснованным, поскольку объектом несдерживаемой злости представлен упомянутый убийца -манипулятор.

Тут уж не захочешь, а будешь вынужден засесть в библиотеки. Так и делают два сыщика (один из них — молодой Дэвид Миллз в исполнении Брэда Питта, другой же, согласно моде — чернокожий, умудрённый коп Уильям Сомерсет, которого, как всегда с достоинством, сыграл Морган Фримен). Перерыв множество книг в поиске необходимого ключа для разгадки внешне необъяснимых и друг с другом несвязанных преступлений, сыщики выходят на след убийцы.

Само детективное расследование снято очень грамотно и увлекательно. Детективы буквально пошагово вычисляют преступника, «примеряют» версии, прикидывают мотивы, ищут улики, и, словно гончие, берут след. Что примечательно, все их гипотезы, предположения и доказательства грамотны и логичны, они скрупулёзно изучают дело. Можно даже сказать, что они маниакально увлечены им.

Страшный фильм… Все правдиво: дождливая погода, унылая и отнюдь не героическая работа полицейских (не зря герой Фримена говорит, что за свою долгую карьеру полицейского он только три раза доставал пистолет), мрачные улицы, серые дома, в которых могут обитать и радужные оптимисты и жуткие убийцы, коллекционирующие человеческие грехи…

Бесподобная режиссура, — постоянное нагнетание, причем без погонь, выстрелов (за исключением сцены погони за Джоном Доу), фиксация на человеческих отношениях, столкновение двух разных по темпераменту, образу мыслей и опыту характеров, достоверное изображение мелочей человеческой психологии... Хороша операторская работа, продуманный сценарий… Нам показывают, в частности, гнетущую атмосферу огромного мегаполиса, уподобившегося Содому и Гоморре в своей ненасытной тяге к запретному. Дэвид Финчер, как гениальный художник-реалист, не скупится на тёмные краски и чудовищную, местами садистскую реалистичность, показывает нам изнанку расследования изнутри. Финчер не показывает процесс самих убийств. Он вывел абсолютную формулу съёмок, когда постпреступные события намного страшнее, чем визуальный показ самих убийств и издевательств.

Но отдельные шедевры — это актерские работы. Бред Питт нервен, он тот самый «игрок в героев», желающий легко распутывать дела и ловить преступников. Для него анализ в работе — лишнее, и именно это в конечном итоге губит Дэвида. Но этот персонаж безусловно положительный, есть в нём некая милая непосредственность, а глядя, как он резвится со своими собаками и любовно смотрит на жену, симпатизируешь ему окончательно. Полная ему противоположность — Сомерсет в исполнении Моргана Фримена: спокойный, умный, тертый калач, ловящий в каждом слове улику (как он быстро сообразил про «библиотеку», поймав случайное слово Дэвида). Герой Фримена устал от полицейской службы, ему остаётся всего семь дней до пенсии, и распутывание самого мрачного и запутанного дела становится его лебединой песней.

Но главное украшение фильма — гениальная работа Кевина Спейси в роли Джона Доу. Маньяческий взгляд, тонкие нотки в голосе и умное выражение лица завораживают. Его спокойный тон во время монолога в автомобиле буквально убаюкивает. Его герой одновременно и маньяк, и судья-философ, и безумный одиночка, погруженный в мир великих книг прошлого… Спейси страшен своей реальностью, — да, именно таким и может быть убийца, — изощренным и лишенным романтического ореола. Герой Кевина Спейси настолько виртуозен, хладнокровен и профессионален (если крайнее определение применимо к убийце), что просто поражаешься его изобретательности. Человек, который решал, кому жить, а кому умирать (а также — как умирать и когда умирать), вынуждал своих жертв принимать участие в их собственных казнях. И нужно отдать ему должное — выбор этих самых жертв был далеко не случаен…

Поначалу философия Джона Доу не понятна. Может, адвокат был не чист на руку, а толстяк объедался по вечерам, но за грехи и пороки должен быть высший суд, а не человеческий. Как можно наказывать за грехи, если сам грешен? Убийство — грех более страшный, чем гордыня, зависть и злость.

Ответ и главная мысль фильма заложены именно в уста Джона Доу. Помните, он говорит: «Мы видим смертные грехи на каждом углу… в каждом доме… и терпим их. Потому что это общепринято… это… обычно. Терпим утром, днем и ночью. Теперь это кончится. Я подам пример… И по моему пути пойдут многие»… Наказывать грешников, когда Бог перестал вникать в суды земные, стало прерогативой именно таких умных и цепких людей, как герой Спейси. Интрига здешнего убийцы вовсе не в том, чтобы узнать «кто убийца?». А в том, чтобы узнать, зачем он это делает. Это действительно захватывает. В этом фильме раскрываются острые проблемы современного общества. Почему люди так жестоки? Мы все смотрим друг на друга. Видим, что каждый из нас в чем-то грешен. Но мы ничего не делаем. Почему? Потому что мы уже привыкли и нам все равно. И вот находится лицо, ведомое некой силой, чтобы «открыть» людям глаза. Но не проповедовать он идет, а действовать, причем это самое действие должно быть как можно более изощренным и ужасным в своей сути. Блестяще продуманный план Джона Доу: «Меня будут помнить. И вас запомнят благодаря мне».

Не могу не отметить сцену в полицейском участке. Когда Джон Доу вместе с детективами едет в машине, он говорит такую фразу: «Чтобы люди тебя услышали, недостаточно просто похлопать их по плечу, нужно ударить их кувалдой, тогда только они обратят внимание». Вот и в сцене в полицейском участке, когда он вошел сдаваться, сначала он просто, тихо сказал: «Детективы» — никакой реакции, потом повторил: «Детективы !», и только когда он заорал: «ДЕТЕКТИВЫ !!!», только тогда они заметили, обратили внимание на него — очень сильный момент с глубоким смыслом.

Финальная сцена продирает до настоящего холода во всем теле… Жутко, эмоционально и… реалистично… И грустный итог — не все в этом мире хорошо, и есть ли вообще смысл приносить в него новую жизнь (перефразируя слова героя Фримена): «Я до сих пор считаю себя правым, когда толкнул подругу на аборт, но не проходит и дня, чтобы я не пожалел об этом»…

Интересные факты:

В ходе съемок сцены преследования Джона Доу, Брэд Питт неудачно упал и повредил руку об автомобильное ветровое стекло. После случившегося инцидента создатели картины решили отразить это в сценарии и изменили некоторые детали.

Жертва, привязанная к кровати, не является компьютерным спецэффектом. Для съемок этой сцены был подобран очень худой актер. Впрочем, гримеры также не теряли времени даром, и после работы над актером им действительно удалось добиться ощущения, что перед ними настоящий «живой» труп.

В ходе съемок Морган Фриман выхватывал свой пистолет из кобуры, держа палец на курке. Сотрудники полиции, присутствовавшие на съемках в качестве технических экспертов, быстро поправили актера, указав на его ошибку.

На тюремной робе, в которую облачен Джон Доу в конце фильма, написано название тюрьмы — «Bardach County Jail». Эта своеобразная отсылка к костюмеру картины — Элинор Бардач.

В первых версиях сценария фигурировала странная, гномоподобная женщина, входящая в состав группы расследования. После каждого убийства она выезжала на место преступления, жутко материлась и отпускала едкие шуточки в адрес Сомерсета и Миллза.

Ранняя версия сценария имела отсылки к напарнику Миллза по имени Парсонс. Он был убит в ходе полицейского налета. Но создатели фильма решили избавиться от данной сюжетной линии и выкинули из сценария все упоминания о Парсонсе еще до начала съемок..

Продюсерский штаб «New Line Cinema» долго не хотел запускать фильм в производство из-за его концовки. Однако решающее слово осталось за Брэдом Питтом — он отказался принимать участие в съемках, если концовка фильма подвергнется изменению.

Все книги Джона Доу являются настоящими, написанными специально для фильма. На их написание было потрачено около двух месяцев и 15 тысяч долларов.

Метроном Сомерсета тикает семь раз в ходе первой сцены фильма.

Сценарист Эндрю Кевин Уолкер работал над сценарием около двух лет. Кроме того, Эндрю исполнил эпизодическую роль - именно он стал первым трупом, показанным в фильме.

Роль Джона Доу могла достаться лидеру группы «R.E.M.» Майклу Стайпу.

Сын Моргана Фримана, Альфонсо, засветился в эпизодической роли технического специалиста по снятию отпечатков пальцев.

В первых кадрах фильма все номера домов начинаются с цифры 7.

Старое фото с изображением женщины - это постер советского фильма «Пышка» (1934) Михаила Ромма.

Дензел Вашингтон отказался от роли детектива Дэвида Миллза.

Продюсеры предполагали, что имя Кевина Спейси одним из первых появится во вступительных титрах, однако сам актер попросил вообще не упоминать о нем в начале фильма, чтобы зрителям было труднее вычислить убийцу. Видимо, в качестве компенсации за такую жертву имя Спейси было поставлено первым в финальных титрах.

Детектив Сомерсет, чтобы понять мотивы убийств Джона Доу, изучает в библиотеке «Кентерберийские рассказы» Джефри Чосера, «Потерянный рай» Джона Мильтона. Также в фильме упоминается «Венецианский купец» Уильяма Шекспира.

На открывающих фильм титрах звучит ремикс на песню Closer, созданный группой «Nine Inch Nails».

Фраза, которую в самом конце говорит Шеф Полиции Детективу Сомерсету: «Where are you going to be?» («А где ты будешь?»), на что Сомерсет ему отвечает: «Around... I'll be around...» («Рядом... Я буду рядом...»), - отсылка к другому фильму Финчера «Чужой 3», в котором точно такую же фразу Рипли говорит Дилону, на что получает точно такой же ответ.

Слово fuck и его производные звучат в фильме 74 раза, причем в основном - из уст персонажа Брэда Питта.

Снять фильм предлагали Дэвиду Кроненбергу, но он отказался.

В начале фильма титры были как будто нацарапаны острым лезвием по стеклу — замечательный и ёмкий образ безумия мира, где вовсе не судьба, согласно поэту, похожа на «сумасшедшего с бритвою в руке», а кровопийца местного масштаба горделиво присваивает себе функции безжалостного и неотвратимого Рока. Но вот в финале все надписи, сделанные в той же кривой, издёрганной манере, ползут задом наперёд. Казалось бы, мелочь, ловкий трюк, розыгрыш автора в стиле чёрного юмора…
Смысл в том, что хотя фильм разбит на условные эпизоды (дни недели) он — непредсказуем благодаря замыслу преступника, который приносит в жертву городу одного грешника за другим. Однако ближе к концу мы должны понимать, что нас так или иначе ждет завершение обратного отсчета, но каким оно будет — не знает никто.

Персонажа Кевина Спейси зовут Джон Доу - на сленге офицеров американской полиции, так называют любого подозреваемого, чью личность не удалось или невозможно установить.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Проходит небольшой период после второй части. Капсула с выжившими героями из прошлого фильма после аварий попадает на планету-тюрьму «Фиорина 161», где отсиживают свой срок жестокие преступники. В капсуле выживает лишь Рипли — все остальные оказываются мертвыми. Хуже того, вместе с капсулой, на планету прибывает новый вид Ксеноморфов, и весь кошмар начинается сначала. Преступники становятся жертвами неведомого существа, и Рипли вновь решает сразиться с тварью, но её время на исходе…

После Кэмерона браться за продолжение космической эпопеи многим именитым режиссерам было как-то не с руки. Во-первых, не хотелось портить свое славное имя на фоне мэтра. Во-вторых, нужно было придумать что-то невероятно новое, чтобы произвести впечатление на многомиллионную армию поклонников франшизы. Другое дело, что из-за наличия этих самых поклонников, выход третьей части был заложен априори еще где-то в 80-х, сразу после кэмероновского успеха, вопрос стоял только во времени. Но ни с режиссером, ни со сценарием у продюсеров в результате так и не срослось. Нет, Дэвид Финчер — это, конечно, уже икона, но в начале 90-х он был всего лишь классным клипмейкером, снимал фильмы о концертах поп-знаменитостей (Мадонна и Пола Абдул в том числе), до этого работал в компании у Лукаса, и «Чужой» для него стал кинодебютом.

Учитывая, что проект для Финчера был дебютным, а так же все разногласия между создателями, фильм однозначно получился. Получился несколько особенным в трилогии, более депрессивным и трагичным, безнадёжно мрачным и для кого-то неожиданным, с отличным музыкальным сопровождением и визуальной постановкой. По длительности сразу узнаётся нынешний Финчер, он любит подзатянуть события, придав им особую атмосферу. Вот атмосферы в этом фильме хоть отбавляй, совершенно неожиданный сценарий, поворачивающий вспять все, что было ранее, отснят просто великолепно. Постоянное нагнетание со стороны Финчера сделало своё дело, всё таки в этом он мастер. Фильм на протяжении всего просмотра держит в напряжении, не отпускает, практически каждую сцену смотришь с замиранием сердца, ожидая чего-нибудь плохого. «Фиорина 161» с её тюрьмой строгого режима отвратительно красива, как и сама тюрьма с её многоуровневыми плавильными печами, цехами и коридорами, полными старым хламом, ржавчиной, сыростью и жуками. Ничего лишнего и фальшивого в декорациях и интерьерах, они довольно масштабны и впечатляющи. Финчер тщательно подошёл к реализации сложного и амбициозного (для ожиданий зрителей) проекта. И именно в режиссёрской версии ритм третьей истории выражен более верно. Больше диалогов, через которых можно узнать о персонажах и их прошлом, более понятна мотивация некоторых поступков, больше действия, больше крови.
Непривычно лысая Сигурни Уивер, приятный Чарльз Дэнс (тюремный доктор Клеменс), реанимированный Бишоп-Хенриксен, по-прежнему на высоком уровне слюнявые Чужие… Всего этого более чем достаточно для блокбастера на космическую тему. Но Финчер не Кэмерон, он ближе по стилю к Риддли Скотту, поэтому снова мы смотрим фантастический триллер с оттенком психологизма, ураганного экшена тут не будет, никто не будет расстреливать Чужих сотнями, тут снова ситуация «замкнутое пространство, один Чужой, команда людей, которые не доверяют друг другу». В фильме Кэмерона Чужих истребляют в промышленных масштабах, из-за этого к концу фильма их просто перестаешь бояться. Здесь же все иначе. Этим третья часть ближе всего к оригиналу. Люди не имеют ни единого представления, как убить тварь, что вселяет в них ужас, который доходит и до зрителя.
Старые литейные цеха, бесконечные полузаброшенные индустриальные коридоры, тоннели и площади, ржавые цепи и снова ничего, что хоть как-то помогло бы победить тварь, ищущую в темноте. Только огонь и собственные ноги, чтобы спастись.

Сюжетная часть фильма сильно отделяется от предыдущих, и всё что их связывает, это Рипли. Чтобы разорвать все нити, Финчер специально убивает всех героев из «Чужих», оставив лишь Рипли и создаёт свою, новую историю. Только вместо космических кораблей — тюрьма, а вместо солдат — зэки. Плохо? На самом деле нет, так как благодаря великолепной режиссуре и общей атмосфере происходящего, данная идея выдержана на сто процентов. В третьем Чужом теперь есть ещё и человеческое безумие и бессмысленная жестокость. Финчер сделал невозможное: сняв третий фильм, он заново открыл Чужих, создав совершенно новое чувство безысходности. В предыдущих частях всегда был шанс на спасение, но здесь его просто нет, всё катится в бездну. Все понимают это. А как органично огромный грязный завод-тюрьма, похожий на некий мужской монастырь, вписался во вселенную Чужих!

Если вы любите Финчера, то уже и так знаете, что вас ждет очень хороший триллер. Своей мрачностью, жестокостью, страхом, отталкивающей атмосферой и неспешным повествованием фильм может кого-то и отпугнуть, но любители напряженных и атмосферных триллеров останутся довольны. Подобные картины выходят крайне редко и в такое кино необходимо вникать, его нужно понять и главное прочувствовать.


Интересные факты:

Съёмки фильма пришлось прервать на три месяца до тех пор, пока не было завершено очередное переписывание сценария.

Первоначально Рекс Пикетт, нанятый помогать Дэвиду Финчеру переделывать сценарий, должен был лишь исправить вторую его половину, который написали Гайлер с Хиллом — но время катастрофически поджимало к съемкам фильма, и ему в итоге пришлось переписывать практически весь сценарий, собирая его по кусочкам из предыдущих версий. После мучительных раздумий было принято решение окончательно отказаться от деревянного планетоида и «Чужих-мутантов» и вернуться к тематике сценария Дэвида Туи, заменив монастырь тюрьмой, а монахов из сценария Уорда — на зеков. Часть декораций монастыря удалось перепрофилировать под тюремные, другая часть (стоимостью в 7 миллионов) так и осталась неиспользованной. В спешке никого уже не волновали вопросы о том, как яйцо «Чужого» попала на «Сулако» и другие логические нестыковки — нужно было лишь написать хоть что-то вменяемое, чтобы снять фильм к давно объявленной дате премьеры.

В сценарии Винсента Уорда, который получил зеленый свет, действие происходило на планетоиде «Арсеон». На этом планетоиде располагался гигантский деревянный монастырь, построенный Компанией, и окруженный бескрайним морем. В монастыре проживало 350 монахов, которые верили, что они живут в постапокалиптическом средневековье. Монахи не признавали никаких современных технологий, и уклад их жизни ничем не отличался от средневековья. Когда шатл Рипли приземлился на планетоиде, монахи обвинили её в том, что именно она виновата во вторжении Чужих на их землю. Рипли была беременна Чужим, так сказать, традиционным способом. Поэтому она была беременна гибридом Чужого-человека. Уорд покинул проект, после того как продюсеры настояли на том, чтобы он заменил монахов заключенными и отказался от идеи использования деревянного монастыря.

Героиня Сигурни Уивер, Рипли, отсутствовала в ранних версиях сценария.

В первоначальном варианте сценария появление Чужого не планировалось.

После того как был закончен первый вариант сценария (в котором действие происходит в монастыре), началось возведение декораций. Так как сценарий постоянно переписывался, то работы были остановлены. Несмотря на то, что в окончательной версии сценария действие происходит в тюрьме, для съёмок фильма были использованы некоторые наполовину достроенные декорации помещений монастыря.

В сценарии, который написал Уильям Гибсон, Рипли большую часть времени находилась в коме.

Многочисленные переписывания сценария привели к тому, что была неправильно организована рекламная кампания фильма, которая предполагала, что действие будет происходить на Земле.

Из-за того, что в первых вариантах сценария действие происходило на Земле, одним из ранних слоганов фильма была фраза: «On Earth, everyone can hear you scream» (На Земле каждый сможет услышать твой вопль).

Если перевести венгерское название фильма обратно на английский язык, то получится «Final Solution: Death» (Окончательное решение: Cмерть).

В серии комиксов, выпущенных по вселенной киносериала, действие происходило спустя несколько лет после событий в «Чужих». Повзрослевшая Нют и Хикс пытаются помешать корпорации «Вэйланд Ютани» (Weyland Yutani) заполучить особь чужого. Комиксы были переизданы к моменту выхода «Чужого 3» (1992) на экраны.

В контракте Сигурни Уивер был специальным пункт, гласящий, что сценарий фильма должны были обязательно написать Уолтер Хилл и Дэвид Гайлер. По словам Уивер, Рипли — сложный образ, и только Джеймсу Кэмерону, Хиллу и Гайлеру удалось раскрыть данный персонаж.

Эрик Ред, Дэвид Туи, Джон Фазано и Рекс Пикетт написали свои версии сценария фильма.

Первым автором, привлеченным к проекту, стал, считающийся ныне отцом кибер-панка, Уильям Гибсон. Осенью 1987 года он стал писать сценарий на основе идеи Гайлера и Хилла. К декабрю 1987 года он закончил первую версию сценария объемом в 140 страниц. Из сценария Уильяма Гибсона мы узнаем, что в мире существует два могущественных центра силы: компания «Уэйланд-Ютани» и подчиненное ей правительство, и Союз прогрессивных народов (Union of Progressive People), своеобразный космический правопреемник СССР и организации Варшавского договора. Сценарий был написан, когда участие Сигурни Уивер в фильме было под вопросом, поэтому во главу сюжета были поставлены Хикс и Бишоп (персонажи из фильма «Чужие» (1986)). Единственное, что осталось от идей Гибсона в «Чужом 3» — тюремные номера на шеях заключенных.

События в сценарии Дэвида Туи происходят на гигантской околоземной станции-тюрьме «Moloch Island», принадлежащей компании «Уэйланд-Ютани». Фильм начинается с того, что на данную станцию доставляют пять новых заключенных, один из которых — Скотт Стайлс. Данная станция служит для переработки руды в сталь, с последующей отправкой стали на Землю. В скором времени, на станции начинают происходить странные события: несколько заключенных убиты с особой жестокостью.

Когда сценарий Рекса Пикетта был готов, вместо благодарности, Гайлер с Хиллом уволили и его автора , видно решив, что дальше смогут и сами управиться, и в итоге Пикетт даже не получил упоминания в титрах.

Когда вышел первый тизер к «Чужому 3» (сделанный в духе классического ролика к фильму Скотта), он предварялся следующим тэглайном: «В 1979 году вы узнали, что в космосе никто не услышит твой крик. В 1992 году вы узнаете, что на Земле ваш крик услышат все», — что, естественно, было ложью, ибо на тот момент все в съемочной группе прекрасно знали, что действие не будет разворачиваться на Земле.

С титрами возник вопрос — ведь по правилам Гильдии сценаристов требовалось указать авторов сценария и идеи, и в итоге после долгих разбирательств было решено вписать в них Дэвида Гайлера, Уолтера Хилла и Ларри Фергусона в качестве сценаристов и отдельно Винсента Уорда, как «автора сюжета».

На одном из этапов разработки проекта рассматривались различные варианты сюжета, в которых отсутствовала Рипли. Однако некоторое время спустя, Джо Рот (на тот момент президент студии 20th Century Fox) заявил, что продолжение будет снято, только если в него вернется героиня Сигурни Уивер.

Первоначально режиссером фильма должен был стать Ренни Харлин, но он покинул проект, для того чтобы снять продолжение фильм «Крепкий орешек» (1988). Затем Винсент Уорд значился режиссером фильма, но спустя несколько месяцев он был уволен из-за творческих разногласий с продюсерами. Также на пост режиссера рассматривался сценарист фильма, Уолтер Хилл, но он отказался от данной должности. На пост режиссера Гайлер и Хилл попробовали подписать Ридли Скотта — но из-за чрезмерной занятости (у него в разработке находилось сразу три проекта) ему пришлось отказаться. Тогда Дэвид Финчер и получил предложение поставить фильм.

После того как Дэвид Финчер разругался с продюсерами, ему было отказано в съёмках кульминационной сцены фильма, где Рипли и Чужой встречаются лицом к лицу. Несмотря на запрет, Финчер снял данную сцену. Именно его вариант был использован при окончательном монтаже картины.

После завершения съёмочного периода Дэвид Финчер покинул данный проект, аргументируя это постоянным вмешательством студии в творческий процесс. Он не принимал участия в монтаже фильма. Монтаж фильма продолжался около года.

В конце 1991 года из-за постоянно возникающих сложностей, съёмки фильма были остановлены на «Pinewood Studios» (Англия) и перенесены в Лос-Анджелес. Одной из сцен, которые предстояло снять, была сцена убийства Чужого в бассейне со свинцом. От Сигурни Уивер снова требовалось побрить наголо голову. Она согласилась, но только если ей дополнительно заплатят $40 000. Продюсеры отклонили её предложение и наняли Грега Кэннома, для того, чтобы он создал специальный парик. Парик обошелся в $16 000, и его создание потребовало много времени и усилий.

Одна из ранних идей фильма предполагала Чужого, появляющегося из груди героя Майкла Бина, Хикса. Даже была создана модель Хикса с разорванной грудью, но после того как Бин узнал об этом, он пригрозил подать в суд на продюсеров за использование этой модели без его согласия. В дальнейшем продюсеры отказались от этой идеи, но заплатили Бину за использование в фильме его фотографий. По неподтвержденным данным за свои фотографии Бин получил больше денег, чем за его роль в фильме «Чужие» (1986).

Фраза доктора Клеменса о Фиорина -161 «…планета-тюрьма, принадлежащая Вэйлэнд Ютани» является первым упоминанием вслух названия Компании. Раньше можно было заметить название Компании на различном оборудовании и компьютерных мониторах, но персонажи всегда называли компанию просто «Компанией».

Изначально бык должен был стать животным, которое вынашивало эмбрион Чужого. Позднее, создатели решили отказаться от данной идеи. Однако, оригинальные сцены были восстановлены и включены в режиссерскую версию фильма.

Строительство декорации главного литейного цеха заняло 12 недель. Большинство декораций завода было сделано из картона.

13 миллионов долларов было потрачено на декорации, которые не использовались в фильме.

Для того чтобы создать труп Ребекки (Нют), создатели фильма использовали куклу Кэрри Хенн, сделанную в натуральную величину специально для съёмок фильма «Чужие» (1986).

За пределами съёмочной площадки Сигурни Уивер пришлось носить парик, т. к. её двухлетней дочке уж очень не нравилась лысая мама.

В данном фильме Чужой отличается от себе подобных в предыдущих картинах: у него более четко выражены губы и отсутствуют органические трубки на спине.

Кран, который подымает спасательную шлюпку из воды, был построен из различных частей истребителя X-Wing из «Звездных войн».

На поверхности планеты можно заметить крест, символизирующий религию, которую приняли заключенные. Декораторы создали четыре модели креста, после чего Дэвид Финчер выбрал одну из них.

Г. Р. Гигер разработал внешний вид Чужого, который напоминал пуму с клешнями. Продюсеры также сказали ему, чтобы он сделал модели Чужих более сексуальными. Гигер предложил модель Чужого, у которого были женские губы. Одна из его идей заключалось в том, что Чужой целует жертву, тем самым убивая её. Данная идея была использована в фильме «Особь» (1995), где внешний вид инопланетного существа также разработал Гигер.

В 2004 году студия «20th Century Fox» выпустила специальное издание всех четырех фильмов на DVD — «Alien Quadrilogy». Студия очень хотела, чтобы Дэвид Финчер смонтировал свой вариант картины и записал комментарии к ней, но Дэвид отказался. Финчер — единственный режиссер фильмов о Чужих, который отказался иметь что-либо общее с проектом после завершения съёмок.

Сигурни Уивер изначально не горела большим желанием сниматься в продолжениях и была согласна лишь на небольшое камео.

Ганс Руди Гигер, придумал каноничный облик «Чужого». Финчер очень хотел привлечь швейцарца к работе над триквелом, и тот с радостью согласился, нарисовал и выслал по факсу несколько эскизов нового монстра, и даже сделал за свой счет полномасштабную двухметровую модель «Чужого», предложив ее студии фактически задаром (по стоимости использованных материалов). Однако далее этого дело не пошло — без объяснения причин студия и Финчер отказались от услуг Гигера, разорвав с ним все связи, и даже не включили его имя в титры, из-за чего швейцарцу пришлось подать в суд на создателей фильма.